5月29日，舞蹈教研室于艺术楼409办公室开展“探讨春晚舞蹈作品《喜上眉梢》的艺术创新”主题教研活动，由沈振宇老师主持，舞蹈教研室教师们围绕舞蹈作品《喜上眉梢》展开深入讨论，共同探寻其艺术创新之处以及对舞蹈创作的启示。

活动伊始，沈振宇老师点明主题，着重分析了《喜上眉梢》在道具运用上的创新：在春晚舞台上，作品搭建了长9.5米、高4.5米的巨型松枝道具，枝条从“画框”中探出，模糊平面与立体界限，舞者们在巨型松树枝丫间灵动起舞，营造出“人在画中舞”的独特意境。沈老师指出，这种创新的道具运用为舞蹈增添了丰富的层次感和视觉冲击力，启发舞蹈创作者在未来的作品中，可以大胆突破传统道具使用思路，挖掘道具与舞蹈动作、主题表达之间更多的可能性，让道具成为强化舞蹈叙事性和艺术感染力的利器，成为舞蹈不可或缺的一部分，而非简单的装饰。

毛宝杰教授在发言中强调，演员的训练是《喜上眉梢》成功呈现的关键因素之一。《喜上眉梢》的动作语汇编创独特，区别于常见的身体语汇，舞者们需要经过大量针对性训练，才能精准展现出喜鹊的灵动俏皮。

段婷婷主任从编导视角分析了《喜上眉梢》的成功之处。她表示，编导巧妙地选取了“喜上眉梢”这一极具大众认知度的文化意象，“喜上眉梢”主题的画作在千家万户中出现率颇高，这使得作品极易引发观众共鸣。这启示编导在创作时，要深入挖掘大众文化中的情感共通点，从贴近生活、贴近大众的角度出发选择主题，以独特视角进行艺术加工，让作品既具有深厚文化底蕴，又能走进老百姓的内心，实现艺术与观众的有效对话。

此次关于《喜上眉梢》的研讨活动，为舞蹈教研室的教师们提供了一次思想碰撞的机会。大家从道具创新、动作语汇、编导视角等多个维度对作品进行剖析，收获颇丰。相信在未来的舞蹈教学与创作中，这些宝贵的思考与启发将转化为实际行动，推动舞蹈艺术不断创新发展，创作出更多贴近观众、富有时代特色的优秀作品。

图/文：陈笑嫣 审核：池浩东